Сучасне мистецтво – це поле, де межі геніальності і абсурду часто стираються. Простий банан може викликати більше обговорень, ніж картина епохи Ренесансу. Спочатку це було прикольно і “так по сучасному”, але тепер багато хто задає питання: а чи можна вважати все це справжнім мистецтвом? Скільки ж коштує банан, і чому про нього говорять на всіх континентах?
Найдорожчий банан всіх часів
У 2019 році італійський художник Мауріціо Каттелан шокував арт-світ, приклеївши банан до стіни за допомогою звичайної сірої клейкої стрічки. Робота отримала назву “Комедіант” і була представлена на Art Basel Miami Beach. Ціна — 120 тисяч доларів! Хоча сам фрукт був придбаний раніше того ж дня за символічні $0,35.
Чи був це жарт? Можливо. Сам Каттелан стверджував, що робота символізує “глобальну торгівлю”, але інші називали її “знущанням над арт-ринком”. Як би там не було, банан був проданий, а новий власник отримав не фрукт, а сертифікат автентичності, з правом замінити банан будь-якого моменту.
Скандал розгорівся ще більше, коли художник і перформер Девід Датуна, під час виставки, з’їв “найдорожчий” банан, заявивши, що це його власний перформанс під назвою “Голодний митець”. Відвідувачі були в шоці, але Каттелан лише посміхнувся і сказав, що банан можна легко замінити. Так і сталося – новий фрукт зайняв своє місце на стіні.
Арт-об’єкт миттєво став вірусним, спровокувавши бурхливі дискусії про сутність сучасного мистецтва. Цікаво, що у комплекті з інсталяцією йдуть чіткі інструкції щодо заміни банана, коли той зіпсується.
Від 35 центів до 6,2 мільйона доларів США
Нещодавно провокаційний арт-об’єкт було продано на аукціоні Sotheby’s у Нью-Йорку за 6,2 мільйона доларів США (£4,9 млн). Фінальна сума вчетверо перевищила попередню аукціонну оцінку. Щасливим власником скандального витвору мистецтва став китайський підприємець у сфері криптовалют Джастін Сан, який обійшов шістьох інших претендентів. У своєму коментарі на платформі Х Сан висловив захоплення придбаним об’єктом та сподівання, що він стане важливим внеском у світову арт-історію і продовжить надихати на нові дискусії. Бізнесмен назвав придбання честю для себе, підкресливши, що цей концептуальний твір має потенціал впливати на мистецьких ентузіастів по всьому світу.
Запитання про цінність “Комедіанта” виходить за межі ціни банана. Це справжній виклик нашим уявленням про мистецтво. Якщо цей банан змусив тисячі людей сперечатися, сміятися чи задуматися, можливо, він і справді чогось вартий? Тож наступного разу, купуючи банан у супермаркеті, можна подумати: а чи не перетворити його на витвір мистецтва? Хто знає, може, цей банан стане наступним шедевром і коштуватиме більше, ніж золото.
Висока ціна “простоти”
Чому такі роботи отримують шалену популярність? Сучасне мистецтво вже давно перестало бути про техніку чи красу. Це про ідеї, провокацію та емоції. Люди готові платити величезні гроші, щоб стати частиною цього діалогу.
Каттелан не новачок у таких витівках. Він раніше створив туалет із чистого золота під назвою “Америка”, який оцінювався в 6 мільйонів доларів. Золотий трон навіть встановили у палаці Бленхейм у Великій Британії, де його зухвало викрали. Поліція досі шукає зловмисників, які, мабуть, користуються “розкішним санвузлом” десь у таємному місці.
Та Каттелан – не єдиний, хто любить епатаж. У світі сучасного мистецтва часто трапляються випадки, коли глядачі не знають, чи це взагалі мистецтво, чи просто поганий жарт. Випадок з бананом так вразив редакцію Galera News, що вона підготувала ще десять провокаційних випадків з світової практики.
Топ-10 шокуючих витворів мистецтва
Прозора робота за 15 тисяч євро
У 2021 році італійський художник Сальваторе Гарау “створив” скульптуру з нічого. Так, буквально. Його робота “Io Sono” (я є) була невидимою. Покупець отримав лише сертифікат. Весь світ жартував: як транспортувати скульптуру? Можливо у коробці з повітрям?
Скло, яке прибиральниця викинула на смітник
У 2015 році в італійському місті Болонья сталася курйозна ситуація: прибиральниця музею Museion вирішила, що інсталяція з битого скла – це просто сміття, і все ретельно прибрала. Художник залишився вражений, але глядачі лише сміялися: “Нарешті сучасне мистецтво було оцінене прибиральником”.
“Політональна стіна”
Один із найдорожчих арт-об’єктів сьогодення – картина Іва Кляйна, яка виглядає як суцільно синє полотно. Вона була продана за понад 20 мільйонів доларів, що викликало бурю коментарів. “Я можу зробити те ж саме вдома за 10 доларів!” – заявляли інтернет-користувачі. Але ні, секрет у фірмовому відтінку синього, запатентованому Кляйном.
“Розбите серце” Джеффа Кунса
Гігантська дзеркальна скульптура у формі серця, яка важить кілька тонн і коштує понад 23 мільйони доларів. Власник каже, що вона символізує “розбиті мрії”, а арт-критики додають, що ціна на цей витвір може розбити не лише серце, а й банківський рахунок.
“Недоторканність повітря”
Ще одна робота Іва Кляйна під назвою “Порожнеча” (La Vide), представлена в 1958 році в галереї Ірис Клер у Парижі. Митець представив у галереї порожню кімнату, заявивши, що це “простір для роздумів”. Глядачі були настільки збентежені, що деякі просто сиділи на підлозі і чекали, коли щось станеться.
“Гроза” Трейсі Емін
В 1998 році британська художниця Трейсі Емін представила інсталяцію “My Bed” (Моє ліжко), де вона виклала на показ своє справжнє ліжко з використаними простирадлами, недопалками, порожніми пляшками і плямами. Це сучасне мистецтво було проєктовано як вираження емоційного стану художниці, але деякі глядачі розцінювали його як просто брудну кімнату. Втім, це стало культовим твором і мало великий комерційний успіх, піднімаючи питання про межу між інтимним і публічним.
“Фонтан” Марселя Дюшана
Це одна з найвідоміших провокацій в історії мистецтва. У 1917 році Дюшан виставив підписану ним раковину для унітазу як витвір мистецтва, назвавши її “Фонтан”. Його об’єкт не мав художнього вигляду, але саме ідея та концепція стали революційними. Піднялося питання: чи може звичайний предмет стати мистецтвом лише завдяки контексту?
“Реальний набір” Роберта Раушенберга
У 1953 році американський художник Роберт Раушенберг презентував свій “Реальний набір” – набір з таких звичайних предметів, як велика біла парасолька, ліжко, мітла та багато іншого. Це зображувало звичайну кімнату, але критики стали сперечатися, чи є це мистецтвом, чи просто аматорським набором речей, якими художник втілив свій погляд на побут і реальність.
“Об’єм з порожнечею” Ларса Вільєра
Ця скульптура, представлена норвезьким художником Ларсом Вільєром в 2007 році, була зроблена з повітря. Це був лише величезний простір, обведений лінією на землі, що позначала нульовий об’єм. Проте цю роботу визнали за “філософську концепцію”, а її вартість перевищувала 2 мільйони доларів, що викликало суперечки серед глядачів: чи справді це мистецтво чи просто маркетинговий хід?
“Купа сміття”
Одного разу на виставці в Нью-Йорку художник представив інсталяцію з купи сміття, зібраної на вулицях міста. Деякі критики назвали це “дзеркалом суспільства”, а інші – просто безглуздям.
